02 Sep

Margot Homan, harmonie et équilibre

Publié par Romain - Catégories : #contemporain, #sculpture

Margot Homan - Dualité de la vision

Margot Homan est née en 1956 à Oss (Pays-Bas), a fait ses études à l’Académie d’art de Tilburg (Pays-Bas), où il lui était strictement interdit de travailler dans un style figuratif. Après avoir obtenu son diplôme, elle a suivi sa vocation artistique et a commencé à développer son propre style figuratif, tout en enseignant à temps partiel à l’Académie de Marque (Breda)
Depuis 1984, elle suit sa passion artistique à plein temps. Margot Homan vit et travaille à Tilburg (Pays-Bas) et à Pietrasanta en Italie où elle coule ses bronzes pour les excellentes qualités des fonderies qu’elles proposent et trouve le marbre pour ses sculptures. Son œuvre est exposée aux Pays-Bas et à l’étranger, en plus de plusieurs expositions artistiques.
Les sculptures de Margot Homan forment une métaphore pour la philosophie de sa vie. Sa virtuosité et sa sensibilité pour le détail évoquent des réminiscences de l’âge d’or de la Renaissance. Mais le genre de Homan n’est pas « l’art pour l’art ». Il y a un désir sous-jacent de perfection qui fait partie de la vision de la vie d’Homan, où « unicité » et « développement vers un plan supérieur » sont centraux.
Avec son travail, Margot Homan souhaite démontrer que même en ces temps difficiles, la quête de ce plan supérieur, aussi inaccessible soit-il, est toujours d’actualité. C’est le signal qu’elle envoie au monde, en créant des sculptures qui transcendent la limitation humaine.
« Pour moi, l’art en lui-même est une source inépuisable de beauté créée par l’homme, tout autant un témoignage du passé qu’une ressource vivante d’idées éternelles aujourd’hui.
Dans ce sens humaniste, tout mon travail créatif - dans son style et sa thématique - tend vers les conditions d’harmonie et d’équilibre. Et quand dans mon esprit un concept artistique mûrit, il grandit et croît intuitivement en un fait cristallin et transparent : L’Immagine del Cuore (L’Image du Cœur).
Mais alors, en matérialisant cette Image, tout, de ses contours à ses plus petits détails, doit respirer la même clarté dans une relation inspirée à chaque partie du tout harmonieux.
Pour cela, je cherche une expression qui transcende les limites de l’anatomie, et en élargissant cette réalité physique à ce concept artistique, qui n’est pas lié à un individu spécifique (un modèle) mais à « l’homme » dans un sens universel. »